Художники из Латинской Америки

Основные моменты

Роберто Матта. Земля — это человек (фрагмент), 1942. Дар мистера и миссис Джозеф Рэндалл Шапиро (после ее смерти, посвященный памятью Джори Шапиро ее мужем). © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж.

Латинская Америка охватывает два континента и включает в себя множество культур, а ее искусство охватывает тысячелетия и представляет собой мир художественных стилей.

Изучите небольшую выборку богатого разнообразия работ.В коллекции музея представлены художники, которые родились и работали в Южной и Центральной Америке, Мексике и странах Карибского бассейна, в том числе несколько художников, которые либо учились в Соединенных Штатах, либо сделали их своим приемным домом.

Если вы въехали со стороны Мичиган-авеню, начните сверху. Если вы вошли через Современное крыло, идите в обратном порядке.

Обратите внимание, что произведения искусства иногда пропадают из поля зрения для визуализации, обработки или передачи другим учреждениям. Нажмите на изображения, чтобы убедиться, что работа в данный момент доступна для просмотра.

Эта работа представляет собой новую интерпретацию знаменитой скульптурной группы Христа из Эскипуласа в натуральную величину, создание которой было начато в 1595 году для алтаря в Гватемале и до сих пор ежегодно почитается миллионами верующих. Хотя создатели здешних работ неизвестны, стиль резьбы и полихромии связывают их с гватемальской школой, которая была одним из важнейших центров производства скульптур в Латинской Америке XVIII века. В этой сцене Распятия представлены реалистичные кровавые раны и тщательно нарисованные, мучительные выражения лиц, которые оживляют страдания фигур. Кроме того, глаза скорбящих — стеклянные, окрашенные в обратную сторону, что придает им реалистичный блеск. В золоченом декоре костюмов использована так называемая техника эстофадо, имитирующая золотое шитье. Небольшая по размеру, эта группа, вероятно, предназначалась для использования в частной обстановке, например, в доме, монастыре или монастыре.

На просмотре в Галерее 212.

Перуанский художник Кукули Веларде (род. 1962) создает керамические произведения, которые прославляют культуру коренных народов и исследуют последствия колонизации со стороны Испании. В этой скульптуре из глины, обожженной слабым обжигом, она превращает знаменитую христианскую статую Девы Непорочного Зачатия в соборе Куско под названием Ла-Линда в древнюю богиню Наска. Увенчанная серебряным ореолом со звездами и украшенная иконографией из древней керамики Наска, La Linda Nasca создает сквозную линию от доколумбовых традиций к постколониальному настоящему современного латиноамериканского искусства. Таким образом, Веларде исследует двойную идентичность, которую могут принять многие современные жители Анд.

На просмотре в Галерее 136.

Этот сосуд майя позднего классического периода был изготовлен Ах Максамом, членом королевской семьи королевства Наранхо, в регионе Петен в Гватемале, который активно творил в середине-конце восьмого века. На сосуде на трех почти идентичных панелях изображен правитель майя, одетый как бог кукурузы, важнейшее божество древних майя, связанное с циклом смерти и воскресения. Нося на спине блестящие перья, геральдических зверей и соответствующие эмблемы, правитель/бог кукурузы танцует с человеком, рожденным с карликовостью. У майя маленькие люди считались особыми существами, имеющими мощную духовную связь с землей и внутренним миром внизу. В этой сцене запечатлен обряд перехода, во время которого душу умершего сопровождают во владения мертвых, откуда она в конечном итоге возродится в королевской линии, точно так же, как кукуруза снова прорастает в цикле обновления природы.

На просмотре в Галерее 136.

Ребека Гуалинга, художница канелос-кечуа из Пуйо, Эквадор, создала эту банку для хранения в 1986 году в знак протеста. Несколькими годами ранее коренные жители Пуйо, в том числе трое сыновей Гуалинга, переняли древнее приветствие инков «ама лулла, ама шуа, ама куилла», что означает «не лги, не воруй, не ленись». », в знак протеста против спонсируемых государством нефтяных компаний, стремящихся бурить тропические леса, где они живут. Три широко раскрытых лица этого традиционного кувшина символизируют эти три заповеди, возрожденные в современности как мантра коренных народов, защищающих свою землю и культуру.